岭南中国画坛大咖共聚新石湾美术馆，探讨当代水墨的“变”与“同”

8月2日上午，“变·同——当代院风水墨大展”鉴赏会暨媒体见面会在广东省新石湾美术馆如期举行。

活动现场

出席本次活动的领导嘉宾有：本次展览学术主持、博士生导师梁江，本次展览策展人、广东省中国画学会副会长许晓生，广东省中国画学会顾问、广州画院资深特聘画家许固令，广州大学教授、硕士研究生导师庄小尖，广州美术学院中国画学院副院长陈侗，广州美术学院教授周湧，广东省美术协会理事，广东画院一级美术师黄国武，广州美术学院教授何枫，《当代岭南》副主编、当代院风美术馆执行馆长林润鸿等人。

展览学术主持、博士生导师梁江

本次展会上，梁江表示，“变•同——当代院风水墨大展”的意义非同一般，《当代岭南》和新石湾美术馆一样，都是以民营的力量来推进美术界学术的活动，举办专业的展览，助力艺术事业的发展。这也是广东艺术界的一大特色。

对于水墨艺术的发展，梁江表示，我们现在应如何探讨水墨的当代性？如何探讨广东的水墨画发展？水墨是一个古老的概念，是在唐代就出现，还有一种说法是“丹青”，“国画”的提法反而是现代的，是民国年间年提出来的；而“中国画”的提法，是1957年北京画院向国务院申报成立北京国画院，周恩来加了个“中”字，才开始用“中国画”这个名词。

“如果中国有当代艺术的话，它一定是建立在中国人自己的精神体验上的，这样的当代艺术才有生命力。广东的当代艺术看起来似乎很弱，但是广东当代艺术的创新和发展恰好符合艺术发展的内在规律，也符合发展的土壤和逻辑。”在梁江看来，本次展览的作品很有意思，虽然可以归入水墨画的门类，但表达的却是现代的内容，以及艺术家当下的感受和体验，所以应该称之为现代水墨。他认为，本次展览主题“变•同”起得很好，“变”是参展艺术家个人风格、语言的变化；“同”是他们对于艺术革新、艺术流变是同一个方向的追求。

展览策展人许晓生

本次展览策展人许晓生在国内策划了一系列大型的水墨画艺术展，他表示，“当代岭南每年都有和国内的一些美术馆建立合作，努力把广东好的艺术品往全国推广，也把广东好的艺术家往外推介。”

周湧作品《假文人》

对于当代水墨画展览的连续性，周湧建议：“我觉得可以将中国画或者水墨画做成在全国持续推进的一个板块。因为这个板块艺术家创作的作品和老一辈艺术家共性化审美不一样。本次展览跟现在岭南中国画不一样的地方是：个人化的图像、个人化的画风，个人化的审美趣味。这三个特点是现在中国画发展的一个潮流，可以将这个板块继续充实和推广。”

据许固令在鉴赏会上透露，他从小受到家族影响，看过几十个戏种、几百场各种类型戏剧演出，所以他对中国戏剧有着深厚感情，从1972年他第一张刊登在《羊城晚报》的作品算起，他的戏剧脸谱画创作已有五十余年，创作的方式从写实到半写实，再到写意，到现在走向抽象。

许固令作品《脸谱》

“人性可以通过戏剧来反映客观的思考的一个题材。将人性的复杂化、互相斗争通过脸谱表现出来。在国外几十年的生活让我自己对于中国传统文化有了更深刻的体会，想通过自己的创作和努力将一些传统的文化留住。”许固令说，他主要是借用中国戏剧的脸谱来表现人物的喜怒哀乐，人情世故。

庄小尖作品《高原山村》

喜欢沉浸于自己创作，很少参与社会交际的庄小尖有着自己独特的创作风格，林丰俗评价曾经他的作品“不是市井画”，由此可见他作品里所体现的学术性与高度。“广东是非常有包容性的地方，每个艺术家的性格决定他的生活，每个艺术家的生活也决定他作品的风格。”庄小尖说。

广州美术学院中国画学院副院长陈侗

对于在中国画的发展过程中所体现的学术性，陈侗表达了自己的担忧：“当中国画跟大众需求绑定的时候，就很难建立起所谓的学术性。应该说很多艺术家在市面流通的作品具有研究价值，但是要充分体现学术性就很难了。走市场的作品也有研究价值，但学术性跟整个民族精神、文化精神、文化传承、个性等各种因素结合在一起，所以要在作品中体现学术性，是有难度的。”

陈侗作品《村里来了放映队》

黄国武则认为，“现在大家的画风都一样，太相似，这是很多年轻艺术家太听老前辈的经验之谈所导致的，年轻艺术家应该要有个人的追求。”

广州美术学院教授何枫

何枫也表示：“我也不喜欢千篇一律的画面。每个人都有符合自己的性格，每个人在生活中都要面临很多选择，很多选择都是不经意的，艺术创作也是如此。这种潜意识的选择，会累积成自己艺术创作的个人面貌。广东艺术与社会、生活的关系很密切，也很自然。广东的艺术家是最容易从生活中得到感受，慢慢形成自己的画面，不同性格的艺术家形成不同的路子，各自体现自己的风格。”

凤凰网广东发自佛山

通讯员：简振麒