在平洲玉器珠宝特色小镇翠宝园，岭南风情的水乡建筑群落中，藏着一处闹中取静的艺术空间——菩琂珠宝。这里的主理人，是享受政府津贴的中国玉雕艺术家、广东省工艺美术大师、玉雕非遗文化馆荣誉馆长林成洪。采访在菩琂珠宝进行，这里四周墨香萦绕，墙上挂着他气势奔放的草书作品，与匠心玉雕摆件相映成趣，尽显雅致风骨。
与多数匠人不同，林成洪的每一天，是从凌晨五点的草书练习开始的。“我每天早上5点钟就起来练书法，练了几十年了。”从楷书、篆书奠基，再到专注于王羲之《十七帖》、张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》的研习，他坦言自己对草书有着近乎痴迷的热爱。在他看来，林语堂说“书法，是中国美学的基础。”绝非虚言。“所有的中国艺术，如果我们要想达到一个境界，一定要跟书法产生关系。”这种认知，让他开创性地将草书的“气韵生动”注入玉雕，从而自成一派——“水墨玉雕”。
中国玉雕艺术家、广东省工艺美术大师林成洪
PART.01
以刀代笔
在玉石上书写“气韵生动”
在坚硬的玉石上实现水墨般的氤氲与灵动，绝非易事。林成洪认为，草书为玉雕带来的不仅是技法，更是经验的裂变。“一件玉雕要精雕细琢一个月，一年只能经历12件作品。可我一天写1万个草书，就代表我经历了1万件作品。”这数量背后，是对重心、动态线与外轮廓的极致把控，是对“笔墨”二字融进骨子里的理解。
近作《兰亭雅集》中，这种跨界融合体现得淋漓尽致。中间的时间轴、花窗上的“永和九年”、砚台上的墨龙与21个镂空“之”字，以及抱鹅出场的王羲之，共同构建了充满草书韵律与文人雅趣的叙事空间。开篇是众人欢聚的畅快，后半段转入“死生亦大矣”的人生感慨，情感抑扬顿挫，恰是书法韵律在玉石上的转译。而那件耗时三年的六臂观音，六臂对应佛教六种修行方法——布施、持戒、忍辱、精进、禅定、般若，每一刀皆有深意。
《兰亭雅集》
《六臂观音》
“好的艺术品必须具备教育人的功能。”林成洪说，“我们雕佛像，最终要传达佛经的意义。释迦牟尼就是老师，通过佛像传递教化。”正因如此，他耗时五年、带领二十余位徒弟，打造了翡翠佛经《金刚经》这一鸿篇巨著，被誉为“翡翠佛经雕刻创始人”。
《金刚经》
PART.02
旧玉新生
让玉雕成品再度升华
深耕行业二十余载，亲历玉雕行业的高速发展与迭代洗牌，林成洪敏锐洞察到行业深层痛点。他认为，过去行业高速发展时，许多作品为求速度而留有遗憾，并未达到经典的状态。为此，他提出了一个独特的理念：市场上95%的玉雕成品，都具备再度升华、二次创作的价值。
“改造旧玉，远比全新创作更难。”林成洪坦言，旧玉升华容错率极低，每一刀都需深思熟虑、精准落地，稍有偏差便无可挽回，一件成品的精细二次雕琢，通常需要一周时间。当下许多藏家早年高价入手的观音、佛公等经典玉雕，已难以适配当代审美，重新购置新料成本高昂，而旧玉升华技艺，既保留了原有玉料的珍贵价值与岁月印记，又通过艺术重构，让沉淀时光的老玉焕发全新光彩。
他将此举视为一种“玉雕复兴”，既是对传统文化的回溯，也是在倒逼行业回归匠心。在他看来，一块玉料本身“本自具足”，每一块都有它最光辉的那一面，玉雕师的使命就是把它绽放出来。
PART.03
专属定制
打造独一无二玉之臻品
面对B端（中间商）角色弱化、A端（玉雕师）直达C端（终端客户）的行业变局，林成洪将“专属高端定制”作为自己未来的主攻方向。他敏锐地发现，当下的高净值客户不再满足于千篇一律的“通货”，他们渴望独一无二。
他分享了一个有趣的案例：曾有客户找到他，提出了一个“极端”的要求——作品需完全摒弃传统宗教题材、脱离中式古典元素，追求极简新潮的当代艺术质感。这对玉雕师是巨大的挑战，意味着创作者必须跳出舒适区，兼具中西艺术的深厚修养。面对突破传统玉雕边界的需求，林成洪凭借博通中西的艺术积淀，跳出固有创作思维，融合现代美学与西方艺术理念，为客户量身打造专属作品，尽显私人定制的独特价值。
不同于流水线式的模板创作，林成洪的专属定制始终坚守“以人为本、顺势而为”的核心逻辑。每一件定制作品，从不局限于固定题材与固有范式，而是深度契合客户的审美偏好、精神诉求与个人特质，为藏家打造独一无二、专属适配的玉艺臻品。
林成洪作品
在他看来，专属定制并非迎合市场，而是要“走到市场前端”。真正的创作者要在洞察人性与审美的基础上，提供别人无法提供的东西。“现在的客人要求很高，不会拘泥于传统，任何东西都要与时俱进。”而要做到这一点，独立思考、广博学识与创新精神缺一不可——这恰恰是AI无法替代的核心竞争力。
PART.04
博而后能精
以玉为媒传承非遗
林成洪的师承脉络颇为独特，他先后跟随多位师傅，且来自不同领域，这种跨领域的学艺经历，让他深刻体会到一个道理：“只有在不同行业里面不断交叉，才能产生新东西。博而后能精，多学一些东西，再浓缩它们的精华，形成自己的风格。”
林成洪先后跟随多位来自雕塑、书法与国画等领域的师傅学习，上为林成洪国画作品。
这份开放也体现在他对AI的态度上。“我现在每天跟AI对话至少两小时，遇到盲区就聊，聊到没有盲区为止。”在他看来，AI对有独立思考的创作者是极大助力，“以前不懂的东西可能一辈子都不懂，现在随时可以问。”正是这种理性与开放，让他行业中始终保持差异化。
林成洪作品
林成洪将工作室命名为“菩琂”，取“玉石言”之意。“琂”字从玉从言，本义即为“似玉的美石”，而他将其解作“让玉器自己去言说”。“以前我们手艺人基本不讲话，靠动手。那让谁去讲？让菩萨去讲，让玉器去讲。”他笑言，“菩琂”谐音“不言”——创作者退居幕后，把表达的权利让渡给作品本身。这份“不言”，既是匠人沉心磨砺的姿态，也是对作品生命力的笃信：真正的好玉，无需多言，自有其声。这份哲思，正是他所追求的“让玉器自己说话”的境界。
而这份“不言”的哲思，如今有了更广阔的承载。身为玉雕非遗文化馆名誉馆长，林成洪精心打磨着位于平洲玉器大楼二楼的玉雕非遗文化馆，该馆汇集一千余件玉雕艺术品，直接对接玉雕工作室，件件精工细作。“玉雕讲究先读玉、再动刀。先读懂这块料，看清它的种水、色彩、裂痕、瑕疵的来龙去脉，再决定怎么下刀。哪些地方无为，哪些地方有为。每一刀，都在做取舍。”林成洪说，“馆方打造这个馆，目的是让玉雕艺术品被看见，让大众读懂、理解什么是玉雕非遗文化，也为平洲玉器增添一处文化新地标。”
身兼非遗传承人、企业首席技师、四会美协副主席等多重身份，林成洪始终清醒看待匠心与商业的辩证关系。他认为二者从不对立：脱离商业支撑的匠心难以长久，没有艺术内核的商业只是流水线牟利。为打破玉雕高价小众的壁垒，他深耕文创领域，将《金刚经》等经典转化为轻量化艺术衍生品，让高深的非遗玉文化走出展厅，走进千家万户。
从早年耗时五年打造翡翠佛经巨作，到如今沉淀本心、聚焦小件珠宝化精品与个性化定制，林成洪的创作愈发内敛精妙。谈及传承，他直言玉雕行业不缺从业者，缺的是心怀热爱、自带天赋、兼具文化修为的匠人。“所谓天赋，是不慕名利、自发钻研的热爱，是对艺术的天然敏感度。”
从草书入玉的“气韵”，到旧玉改造的“再生”，再到专属定制的“唯一”，林成洪用“水墨玉雕”为传统玉雕行业开辟了一条兼具文化厚度与市场前瞻性的新路。从鸿篇巨制的《金刚经》《兰亭雅集》到正在打磨的珠宝系列，他说自己已走过了做“鸿篇巨著”的阶段，“现在45岁了，可以把大作品中学到的东西浓缩回来，用小件表达大境界。”这份从宏大回归精微的转变，正是他对艺术生涯的又一次升华。
凤凰网广东佛山频道 曹萍萍
来源；平洲玉器珠宝特色小镇
图片：受访者供图
